Los mejores videos de ballet

Curiosidades, anécdotas u otros

1) Desgaste fisico.
Tres horas de ballet son equivalentes al desgaste fisico de 180 minutos seguidos de fútbol o al de una carrera de 30 kilometros. Esto ocurre porque, aunque muchos no lo crean, en el ballet  se trabajan fuertemente los pies, cada músculo de las piernas, la espalda alta y los brazos.



2) Las zapatillas de ballet.
A los bailarines y bailarinas jóvenes les está restringido el uso de zapatillas de ballet hasta que se osifiquen sus huesos y sus músculos sean suficientemente fuertes para poder bailar en punta. Las escuelas de ballet imparten típicamente clases de técnica, en las cuales los bailarines llevan solamente zapatos de ballet, y de punta, en que los estudiantes llevan primero los zapatos de ballet para calentar en la barra, y después cambian a zapatillas de punta para los ejercicios de centro. Muchas escuelas de ballet exigen por lo menos cinco años de entrenamiento antes de permitir que sus bailarines vayan en punta.

3) Levantar a una bailarina.
Portes: Acción de levantar y trasladar a la bailarina por los aires en una determinada pose, que también puede irse modificando en este imaginativo vuelo. El bailarín prepara el levantamiento junto a su compañera con un pequeño plié para poder impulsarse ambos hacia el sentido propuesto, generalmente la bailarina es tomada de la cintura o las piernas.
Un bailarín levanta mas de 1 1/2 toneladas de puro peso de bailarinas en una presentación.




4) Billy Elliot
Esta película británica trata sobre Billy Elliot, un niño de 11 años que vive en un barrio obrero en Inglaterra.  Su vida es como la de cualquier otro chico de su edad hasta que conoce su verdadera pasión: el ballet y todo su mundo da un giro radical. A partir de ese momento mostrará a todos los que le rodean su valía para el ballet aunque eso le cueste tener practicamente a todo el mundo en contra.
Ganó el premio BAFTA a la mejor película británica y también el premio BAFTA al mejor actor para Jamie Bell (papel de Billy Elliot).



5) El tutú de ballet.

Un tutú es parte de la indumentaria llevada por las bailarinas de ballet. Son ligeros, transparentes, finos, vaporosos y dejan pasar la luz. Puede costar hasta 2,000 dólares y hacerlo demora entre 60 a 90 horas de trabajo.

Bailarinas de ballet famosas

Lynn Seymour 

Bailarina, coreógrafa y directora artística canadiense.Inicio sus estudios ed danza en Vancouver e ingreso en 1954 en la escuela del Salder's Wells Ballet, luego de su graduación en 1956 se unio al Convent Garden Opera Ballet  y un año después al Royal Ballet Touring Company donde alcanzo la categoría de bailarina principal.

Galina Ulánova

Legendaria bailarina rusa. Una de las figuras mas respetadas y queridas del mundo del ballet, por muchos considerada la mejor bailarina del siglo pasado y para quien Prokofiev escribió tres ballets. La Julieta por excelencia. En agosto de 1928 pasó a formar parte del Gosudarstvenny Akademichesky Teatr Oper, posteriormente Ballet Kirov, donde hizo su debut con el papel de Princesa Florine en el pas de deux del Pájaro de Azul del ballet La Bella Durmiente. Dentro de sus mas importantes papeles protagónicos se encuentran:  La Edad de Oro (1930), Cascanueces (1934) y Raymonda (1938), El Lago de los Cisnes (1933) y Esmeralda (1935) de Agrippina Vaganova, La Fuente de Bakhchisarai (1934) e Ilusiones Perdidas (1936) de Rostislav Zakharov y Romeo y Julieta (1940) de Sergéi Prokófiev y Leonid Lavrovsky en su estreno mundial.

Alicia Markova

Prima ballerina britanica. Fue descubierta por el empresario ruso Sergéi Diágilev, quien quería que bailase en sus Ballets Rusos, se unió a la compañía de Diágilev en Montecarlo a los 14 años, e hizo giras por toda Europa.

Después de la muerte de Diágilev en 1929, Markova regresó a Inglaterra donde ayudó a lanzar el The Ballet Club (posteriormente Ballet Rambert), el Vic Wells Ballet (que últimamente se convirtió en el Royal Ballet) y el Markova-Dolin Ballet (con Anton Dolin).

Markova apareció en ballets por todo el mundo, pero es sobre todo recordada por su Giselle, tanto como por La muerte del cisne y Les Sylphides. Durante la Segunda Guerra Mundial re-formó los Ballets Rusos en los Estados Unidos y también apareció en películas de Hollywood.

El público adoraba a la pequeña ballerina inglesa, y fue llamada 'La Pavlova en miniatura', y 'The best dancer ever to live' (La mejor bailarina que jamás vivió).

 fundó su propia compañía, Festival Ballet (ahora el English National Ballet), en1950.

Historia del ballet

Los más antiguos precedentes del ballet fueron las diversas representaciones que tenían lugar en las cortes italianas del renacimiento. Estos elaborados espectáculos que englobaban pintura, poesía, música y danza, tenían lugar en espaciosas salas que se utilizaban tanto para banquetes como para bailes. Una representación de danza como las que se realizaban en 1489 era ejecutada en un banquete, y la acción estaba relacionada estrechamente con el menú: por ejemplo, la historia de Jasón y el vellocino de oro precedía al asado de cordero. Los bailarines basaban su actuación en las danzas sociales de la época.

Los ballets cortesanos italianos fueron ampliamente desarrollados en Francia. El Ballet cómico de la Reina, el primer ballet del que sobrevive una partitura completa, se estrenó en París en 1581. Fue creado por Balthazar de Beaujoyeux, violinista y maestro de baile de la corte de la reina Catalina de Medici, y bailado por aristócratas aficionados en un salón con la familia real sobre un estrado al fondo y los espectadores en las galerías de los otros tres lados del salón. Puesto que la mayor parte del auditorio veía el ballet desde arriba, la coreografía daba más importancia a las figuras que creaban dibujos sobre el suelo formados por líneas y grupos de bailarines.

La mayoría de los ballets de la corte francesa consistían en escenas de baile en las que alternaban partes líricas y partes declamadas; su principal función consistió en el entretenimiento de la aristocracia, por lo que se realzaban los atuendos suntuosos, los decorados y los efectos escénicos complicados. El escenario (ver Producción teatral) se empleó por primera vez en Francia a mediados del siglo XVII, y los bailarines profesionales fueron sustituyendo poco a poco a los cortesanos, aunque no se les permitía bailar en el gran ballet que cerraba la representación.

El ballet de corte alcanzó su cumbre durante el reinado de Luis XIV (1643-1715), cuyo apelativo de Rey Sol derivó de un papel que ejecutó en un ballet. Muchos de los ballets presentados en su corte fueron creados por el compositor italo-francés Jean Baptiste Lully y el coreógrafo francés Pierre Beauchamps, de quien se afirma que definió las cinco posiciones de los pies, comenzando así el enriquecimiento de la técnica académica. También durante esta época el dramaturgo Molière inventó la comedia-ballet, en la que se bailaban interludios que se alternaban con escenas habladas.